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NEWSTICKER

I will keep this page as information source for some events that are going on in my professional life. This page is divided up into the following categories:

• STUDYING
• NEWS
• TOOLS

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STUDYING

Young, talented, and motivated musicians who wish to study double bass under my guidance are warmly invited to apply to one of two outstanding institutions: the Hochschule für Musik Freiburg (DE) or the Hochschule Luzern – Musik (CH). For the bachelor’s entrance exam, a solid foundation on the double bass is expected; at the same time, the selection committee places particular emphasis on artistic potential as a decisive criterion. Musicality, curiosity, and the ability to develop further are considered just as important as current technical level, and proficiency in secondary musical subjects is also taken into account. For the master’s program, a high level of technical and musical proficiency is required, with the aim of preparing students for entry into the professional music world within an intensive two-year course of study.

German language requirements
Applicants should be aware that both institutions require German language skills at a minimum level of B1 for the master’s program and B2 for the bachelor’s program. In addition, each institution has its own specific admission requirements: check external links entrance examinations in Freiburg and entrance examinations in Luzern.

Practical information
For students with a limited budget, Lucerne can be an especially appealing option, even though living costs in Switzerland are generally higher than in Germany. In recent years, I have observed that students in Lucerne often find it easier to manage their living expenses. Since 2020, the cost of living in Germany has risen significantly, and in Freiburg - where rental prices are above the national average - overall expenses are now similar to those in Switzerland. Part-time student jobs in Germany are also generally lower paid than in Switzerland. Beyond this, Switzerland offers numerous cultural foundations supporting young musicians, as well as well-compensated opportunities within the vibrant music scene of Central Switzerland, making Lucerne an attractive environment for both study and professional growth.

Tuition Fees
University places in Switzerland and Germany are largely subsidized, so students and their families pay only minimal personal costs.

• EU citizens in Freiburg pay just administrative fees - estimated at €200 per semester in 2026 - while tuition for non-EU citizens is slightly higher, ca 1500€ per semester.
• In Lucerne, the standard tuition fee for 2026 is 800 CHF per semester for Swiss students and 1,300 CHF per semester for international students

Prospective students are encouraged to get in touch well in advance - ideally one to two years before applying - rather than shortly before the deadline. Attending summer masterclasses is otherwise a great way to meet your future teacher and make an informed decision that can strongly influence your musical career.

The estimated number of available study places for the next entrance exams at my conservatories is as follows. Please note that application deadlines are usually at least 8–10 weeks before the examination dates:

• Musikhochschule Freiburg: 4–5 places for study starting October 2026 | Entrance exam: Monday, 8 June 2026 | Application deadline: 1 April 2026
• HSLU-M Musikhochschule Lucerne: 1–2 places for study starting September 2027 | Application deadline: 28 February 2027 (the deadline for applications for September 2026 has passed: 28 February 2026)

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NEWS

For all news: follow Božo Paradžik’s projects more closely than ever on Instagram! While this website is regularly updated, the Instagram account offers a unique, behind-the-scenes view: track projects from their very beginnings through development, rehearsals, concert tours, and more. You’ll also get glimpses into everyday life, hobbies, and personal interests.

Visit Božo Paradžik’s Instagram profile today, and be sure to subscribe so you never miss an update!

2025-2026  |   what is Božo Paradžik busy with?

The project “Double Bass Goes Brahms” is ongoing. It began around 2001 with Brahms’ Sonata Op. 100 in A major and has gradually expanded over the years. The first major milestone was the recording of three Brahms sonatas, released on Super Audio CD in 2016. Since then, many more works have been added, creating a substantial repertoire of pieces by Johannes Brahms adapted for double bass, spanning various levels of difficulty. This project significantly enriches the concert literature for double bass, offering young, talented players new opportunities to develop both technically and musically through the music of one of the greatest composers in history. To date, over eight hours of Brahms’ works have been successfully adapted for double bass performance. The Brahms project continues in full swing: in 2026, two more Brahms sonatas will follow. Božo Paradžik is currently studying and preparing his sixth and seventh Brahms sonatas in collaboration with pianist Maria Sofianska.

Did you watch already recent Brahms releases on Božo Paradžik's YouTube channel? Check here:

 

And besides Brahms, major release of November 2025 brought to young bassists easy access to the music of one more of the greatest composers in history: W. A. Mozart! Specially for low tuned double bass ("orchestra tuning") suitable instrumentation of the sonata in E minor, KV 304 is now out. New releases of PDF music and full recording on YouTube are available: 

 

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TOOLS

People ask me quite often questions regarding my instruments or other tools. Here are some of the most answered FAQs:

BOW
Since 1993 all the bows I have used were built by the same maker: Master Milan Oubrecht. The sonic characteristics of these fine bows are graded according to register height (e.g. from the darkest sounding bow that is ideal in the lowest register to the bow that sounds ideal in the highest register: crisp, crystal clear and very defined). My choice of the bow is made according to the repertoire or the acoustics of the respective concert hall.

INSTRUMENT
Until 2000 I have used a historic double bass, built around 1780-1790 probably by a maker from the Klotz family. Since 2000 I have been playing mostly on an instrument built exclusively for me by the master Derek High, which, unlike the historical double basses, was built with tonal characteristics specifically for solo playing.

ROSIN
As I dislike all sticky rosins, I am using at this moment Liebenzeller Metal Rosin, which performs quite differently if compared to the sticky type of double bass rosin produced by the well-known brands. This rosin is available in six hardness grades. The hardest available is "I" (1) and it is too hard for double bass. The grade "VI" (6) is the softest variant (comparable to Kolstein AW, slightly harder than Pop's). Liebenzeller Metal Rosin does not produce much dust, so it is less dangerous for the varnish of the instruments. Type "Lapis V" (hardness is comparable to Kolstein H, but it isn't sticky and it doesn't melt) is my favourite type for solo playing. It sounds very crisp and clear, with good definition of the overtones. It lasts on the bow hair and works as it should for quite a long time. Lapis IV would be imaginable to work in the extremely high temperatures. Please mind that I am using low-tension gut (or natural silk) core strings, which are behaving very different than the high-tension steel core strings. I am here just sharing the information about my tools, which are matter of my personal taste and may not match the needs of another players.

STRINGS
Since 2010 until today I was using exclusively hand made low-tension gut core strings by Gerold Genssler. Occasionally I have played also on his strings with synthetic core. The string maker stopped using the gut core in 2019 and switched completely to silk core, which works very similarly. These strings have much less tension and put less strain on the instrument (25-30% less, compared to the popular steel core strings). These strings have also an extremely long life span and keep their tonal characteristics over the whole time: the first set of gut strings is still on my 5-string and has been working perfectly for almost nine years now (since 2011).
The last type of strings I used before was the Thomastik Dominant solo tuning (synthetic core). These strings produced a little less tension than the steel strings (felt 5-7%), but due to a design flaw they tend to break without warning. Dozens of strings of this type have broken, regardless of how long I have been using them (back then, usually I rarely used the strings for more than 6 months). Since the Thomastik company has increased the sales prices of these strings, I have not recommended them to my students anymore as the construction flaw hasn't been resolved.

SCORDATURA
Until 2004 I used the common tunings like most of bass players: in fourths tuned either without transposition ("orchestra tuning") or transposing in D ("solo tuning"). Since 2005 I have been using excessively scordaturas either transp. in F (c,G,D,A with high C string) or occasionally also transp. in G (d,A,E,B with high D string). The high tunings convert  the typical bass sound into the natural  baritone, with very much improved brightness and clarity, which is much better useable for solo perfomances.

SCORES
Since there were practically no works for high tuning in the original literature, I have successfully adapted, performed and published a number of the works of the mostly world-class composers as sheet music, usually in unchanged form and key. Nearly all my scores were at some point written down with the help of suitable notation software and they are getting available one by one in my online shop

PRIVATE LESSONS
Generally, I don't teach privately. I am very busy teaching my students at the music university. In addition, I belive that regular teaching week by week over longer time is the only way for students to really reap the benefits.  Players who can't study with me but would like to get lessons from me have the  opportunity to enroll and participate in one of my masterclasses.

 

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last update: 19 March 2026 (Online shop: updated FAQ caption)

NEWSTICKER

Auf dieser Seite werden Sie regelmässig folgen können was gerade in meinem beruflichen Leben passiert. Diese Rubrik wird relativ häufig aktualisiert. Es sind zur Zeit hier drei Unterkategorien zu finden:

• STUDIUM-INFO
• AKTUELLES
• INSTUMENTEN-INFO

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STUDIUM

Junge, talentierte und motivierte Musikerinnen und Musiker, die Kontrabass unter meiner Anleitung studieren möchten, sind herzlich eingeladen, sich an einer von zwei hervorragenden Institutionen zu bewerben:

• Hochschule für Musik Freiburg (DE)
• Hochschule Luzern – Musik (CH)

Für die Bachelor-Aufnahmeprüfung wird eine solide Grundlage auf dem Kontrabass erwartet. Die Auswahlkommission legt jedoch besonderen Wert auf künstlerisches Potenzial, Musikalität, Neugier und die Fähigkeit zur Weiterentwicklung. Kenntnisse in Nebenfächern werden ebenfalls berücksichtigt.
Für das Masterstudium sind ein hoher technischer und musikalischer Standard erforderlich. Ziel ist es, Studierende innerhalb von zwei intensiven Jahren auf eine professionelle Musikkarriere vorzubereiten.

 

Studiengebühren
Studienplätze in der Schweiz und Deutschland sind weitgehend subventioniert, sodass Studierende und ihre Familien nur geringe Kosten tragen müssen:

• Freiburg: EU-Bürger zahlen nur Verwaltungsgebühren (geschätzt 200 € pro Semester, 2026). Nicht-EU-Bürger: ca. 1.500 € pro Semester
• Luzern: Standardgebühren 2026: 800 CHF pro Semester für Schweizer Studierende, 1.300 CHF pro Semester für internationale Studierende

 

Praktische Information

Für Studierende mit begrenztem Budget kann Luzern eine besonders attraktive Option sein, auch wenn die Lebenshaltungskosten in der Schweiz generell höher als in Deutschland sind:

• In den letzten Jahren haben Studierende aus meiner Klasse in Luzern häufig leichter ihre Lebenshaltungskosten gedeckt als jene in Freiburg
• Seit 2020 sind die Lebenshaltungskosten in Deutschland deutlich gestiegen, besonders in Freiburg, wo die Mietpreise über dem Durchschnitt liegen, sind die Gesamtkosten inzwischen vergleichbar mit denen in der Schweiz
• Teilzeitjobs für Studierende sind in Deutschland generell deutlich weniger pro Stunde bezahlt als in der Schweiz
• In der Schweiz gibt es zahlreiche kulturelle Fördermöglichkeiten, insbesondere für internationale Studierende
• Die lebendige Musikszene in der Zentralschweiz bietet Kontrabassistinnen und Kontrabassisten deutlich mehr Möglichkeiten als in Südbaden, an bezahlten Musikprojekten teilzunehmen. Auch Musikprojekte sind im Schnitt in der Schweiz wesentlich besser bezahlt
• Das Bachelorstudium in Freiburg ist vergleichsweise weniger dicht, da die Nebenfächer auf acht Semester verteilt sind. In Luzern hingegen müssen alle Nebenfächer in nur sechs Semestern absolviert werden, was die Studienbelastung deutlich erhöht.

Bewerberinnen und Bewerber werden ermutigt, sich bei mir frühzeitig zu melden, idealerweise ein bis zwei Jahre vor der Bewerbung. Sommer-Meisterkurse bieten eine hervorragende Gelegenheit, die zukünftige Lehrperson kennenzulernen und eine fundierte Entscheidung zu treffen, die die musikalische Laufbahn maßgeblich beeinflussen kann.

Die voraussichtliche Anzahl der Studienplätze für die nächsten Aufnahmeprüfungen an meinen Hochschulen ist wie folgt (bitte beachten Sie, dass die Bewerbungsfristen in der Regel mindestens 8–10 Wochen vor den Prüfungsterminen liegen:

• Musikhochschule Freiburg: 4–5 Plätze für den Studienbeginn im Oktober 2026 | Aufnahmeprüfung voraussichtlich am Montag, den 8. Juni 2026 | Bewerbungsfrist endet am 1. April 2026
• Hochschule Luzern-Musik: 1–2 Plätze ab September 2027, Bewerbungsfrist endet am 28. Februar 2027 (die Bewerbungsfrist für den Studienbeginn im September 2026 endete am 28. Februar 2026)

 

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AKTUELLES

Folgen Sie Božo Paradžiks Projekten jetzt auf Instagram und seien Sie hautnah dabei! Entdecken Sie, wie neue Werke entstehen, schauen Sie hinter die Kulissen von Konzerten und Auftritten und erhalten Sie persönliche Einblicke in Alltag, Hobbys und Freizeit. Besuchen Sie noch heute sein Instagram-Profil und abonnieren Sie es, um kein Highlight zu verpassen!

 

Konzertsaison 2025-2026  |  was macht Božo Paradžik gerade jetzt?

Das Musikprojekt „Double Bass Goes Brahms“ startete als anspruchsvolles, aber zunächst „normales“ Vorhaben und mündete 2016 in der Veröffentlichung einer Super Audio CD mit drei Sonaten von Brahms für Kontrabass und Klavier. Seitdem wurde das Projekt kontinuierlich erweitert und zählt heute zu den größten Kontrabass-Projekten überhaupt – eine echte Bereicherung der Konzertliteratur. Über acht Stunden von Brahms’ Werken wurden bereits erfolgreich für Kontrabass adaptiert. Für Studierende und für ihre Lehrer/innen entsteht bald eine praxisnahe Einführung, die Schritt für Schritt an Stil, Musiksprache und Technik dieses Komponisten heranführt. Die Noten werden laufend als PDFs veröffentlicht, die Werke sorgfältig interpretiert und die Aufnahmen kontinuierlich als Videos auf YouTube bereitgestellt. Auch 2026 wird das Projekt fortgesetzt: Božo Paradžik studiert gemeinsam mit der Pianistin Maria Sofianska die beiden letzten Brahms-Sonaten ein und komplettiert damit die Aufführung aller sieben Brahms-Sonaten für ein Instrument und Klavier!

Haben Sie schon die neuesten Videos auf Božo Paradžiks YouTube-Kanal gesehen? Hier geht’s zum Anschauen:

 

Und nicht nur Brahms: Im November 2025 wurde ein weiteres Meisterwerk für Kontrabass adaptiert – eine Sonate von W. A. Mozart! Besonders gut für die tiefe Lage des Kontrabasses geeignet ist diese spezielle Instrumentation der Sonate in e-Moll, KV 304. Die Noten sind jetzt als PDF verfügbar, und eine komplette Videoaufnahme dieser Instrumentation finden Sie ebenfalls auf YouTube:

 

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INSTRUMENTEN-INFO

Aufgrund häufiger gestellten Fragen veröffentliche ich die Informationen zu meinen Instrumenten:

DIE BÖGEN
Seit 1993 benutze ich ausschliesslich die Bögen des Bogenbau-Meisters Milan Oubrecht. Die klanglichen Eigenschaften dieser feinen Bögen sind nach Registerhöhe gradiert (z. B. von dem am dunkelsten klingenden Bogen, der ideal im tiefsten Register ist bis zum Bogen, der im höchsten Register ideal klingt: kristallklar und sehr definiert). Die Auswahl des Exemplars erfolgt je nach Repertoire oder je nach Konzertsaal-Akustik.

INSTRUMENTE
Bis 2000: ein um 1780-1790 gebautes Instrument, möglicherweise von einem der Meister aus der Klotz Familie. Seit 2000 spiele ich meistens auf einem exklusiv für mich gebauten Instrument des Meisters Derek High, das zum Unterschied zu den historischen Kontrabässen mit klanglichen Eigenschaften gezielt fürs Solospielen gebaut wurde.

SAITEN
Seit 2010 bis heute verwende ich ausschließlich handgefertigte, Darmkernsaiten von Gerold Genssler. Gelegentlich habe ich auch auf seinen Saiten mit synthetischem Kern gespielt. Der Saitenhersteller hörte 2019 auf, den Darmkern zu verwenden, und wechselte vollständig zum Seidenkern, der sehr ähnlich funktioniert. Diese Saiten haben wesentlich weniger Spannung und belasten das Instrument auch entsprechend weniger (25-30% im Vergleich mit den populären Saitentypen mit Stahlkern). Diese Saiten haben eine extrem lange Lebensdauer und behalten ihre klanglichen Eigenschaften über die ganze Zeit: der erste Satz der Darmsaiten ist immer noch auf meinem 5-Saiter und funktioniert hervorragend mittlerweile schon fast neun Jahre (seit 2011).
Der letzte Typ  der üblich hergestellten Saiten, die ich zuvor verwendet habe, war die Thomastik Dominant Solo-Stimmung (synthetischer Kern). Diese Saiten haben etwas weniger Spannung als die Stahlsaiten erzeugt (gefühlt 5-7%), aber wegen einem Konstruktionsfehler neigen sie dazu ohne Vorwarnung zu reissen. Etliche Saiten dieses Types sind mir gerissen, ungeachtet dessen wie lang sie im Gebrauch waren (in der Regel benutzte ich die herrkömlich produzierte Saiten selten länger als 6 Monate). Seitdem Firma Thomastik die Verkaufspreise dieser Saiten erhöht hat, habe ich sie auch meinen Studenten nicht mehr zum Kauf empfohlen.

KOLOPHONIUM
Da ich alle klebrigen Kolophoniumarten grundsätzlich nicht mag, verwende ich im Moment das Liebenzeller Metall-Kolophonium, das im Vergleich zu den populären, klebrigen Kontrabass-Kolophoniumarten ganz anders funktioniert. Dieses Kolophonium ist in sechs Härtegraden erhältlich. Der härteste erhältliche Härtegrad ist "I" (1) und ist für Kontrabass zu hart. Der Härtegrad "VI" (6) ist die weichste Variante (vergleichbar mit Kolstein AW, etwas härter als "Pop's"). Liebenzeller Metall-Kolophonium erzeugt wenig Staub, so dass es weniger gefährlich für den Lack der Instrumente ist. Typ "Lapis V" (Härte ist vergleichbar mit Kolstein H, aber es ist nicht klebrig und schmilzt nicht) ist mein bevorzugter Typ für das Solospiel. Er klingt sehr knackig und klar, mit guter Definition der Obertöne. Es hält lange auf den Bogenhaaren und funktioniert so, wie es sollte. Es wäre vorstellbar, dass Lapis IV bei den extrem hohen Temperaturen funktioniert. Bitte beachten Sie, dass ich Darm- (oder Naturseidenkern) Saiten mit niedriger Spannung verwende, die sich ganz anders verhalten als die hochgespannten Stahlkernsaiten. Ich gebe hier nur die Informationen über meine Werkzeuge weiter, die eine Frage meines persönlichen Geschmacks sind und möglicherweise nicht den Bedürfnissen anderer Spieler entsprechen.

SCORDATURA
Bis 2004 habe ich wie fast jeder Kontrabassist gespielt: in Quartenstimmung ohne Transposition ("Orchesterstimmung") oder transp. in D ("Solostimmung"). Seit 2005 ging ich andere Wege und benutzte immer mehr die noch im Barock verwendeten hohe Stimmungen. Am häufigsten benutzte ich die Stimmung transp. in F (c,G,D,A mit hoher C-Saite), oder gelegentlich transp. in G (d,A,E,H mit hoher D-Saite). Die höhere Stimmungen verwandeln  den typischen Bassklang in einen natürlichen Bariton. Diese Stimmungen klingen klarer definiert, akustisch betrachtet sind sie sind ein klarer  Gewinn und im Konzertraum besser definiert. Deshalb sind sie für die solistischen Ambitionen besser geeignet als die tiefen Stimmungen.

NOTEN
Da es in der Originalliteratur für Kontrabass praktisch keine Werke für die hohe Stimmungen gab, habe ich eine Reihe der Werke der überwiegend Weltklasse-Komponisten erfolgreich einstudiert, aufgeführt, und in der Regel in unveränderter Form- und Tonart als Noten veröffentlicht. Fast alle Werke die ich gespielt habe sind mit einer oder anderen Notationssoftware geschrieben worden. Die meisten dieser Noten werden mit der Zeit in meinem Online-Shop  erhältlich sein (Angebot wird laufend erweitert).

PRIVATUNTERRICHT
Ich unterrichte grundsätzlich nicht privat, da ich bereits als Hochschullehrer sehr engagiert bin. Wer nicht zum Studium kommt, aber demnoch meinen Unterricht erleben möchte kann sich gerne in einen meiner Meisterkurse einschreiben.

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letzte Aktualisierung: 19. März 2026 (Texte mit FAQs / häufig gestellten Fragen im Online-Shop wurden optimiert)

MASTERCLASSES in 2026

 

SION (CH)  |  JULY 21 - 25, 2026
Sion Academy (formerly: Tibor Varga Academy)
Intense masterclass includes three lessons of ca 60' for each participant within five days. Numerous possibilities for public performances. Final concert of all participants. This course is open to students of all levels, from talented young aspirants for studying at the university until professionals who want to improve their skills. Maximal amount of participants: 10
ONLINE APPLICATIONS OPENING: MARCH 2026

The price of the masterclass last year was CHF 450 + registration fee (+ accommodation fee if requested). Registration and accommodation fees vary according to rates 1, 2 and 3 (the earlier application: the cheaper)

Scholarships: one scholarship of CHF 300.- is granted for every 3 students

The medieval town of Sion in the canton of Valais is idyllically positioned in the Rhône valley. Numerous attractive excursion options are available in the surrounding area (such as the famous mountain villages of Zermatt or Saas Fee, amidst the 4000-metre peaks of the Alps), it is worth planning some extra time before or after the course. Refreshment from the summer heat, which is common in Sion, is possible in the lake Les Illes just outside the town.